Sergi Detayı

Zilberman | Berlin, Neriman Polat’ın Groundless adlı kişisel sergisini duyurmaktan memnuniyet duyar. Merciless (2018) ve Roofless (2023) sergilerinin ardından Groundless, üçlemenin üçüncü bölümünü sunar. Bu serilerin her biri ortak bir ek – less – ile birbirine bağlanmıştır; bu ek bir yokluğa işaret eder: merhametsiz (merciless), çatısız (roofless), topraksız (groundless). Neriman Polat, bu seride koruma, yapı ve istikrarın – fiziksel, sosyal, hukuki ve varoluşsal – giderek kaybını araştırır. Sanatı özgürlük ve onun tehdit altındaki haliyle, çatlayan temellerle, eşitsizlikle, demokrasiyle ve ekolojik ile ekonomik krizlerin ortasında yeni bir zemin arayışıyla konuşur. Neriman Polat, 1990’lardan bu yana işbirliklerine aktif olarak katılmıştır – ilk olarak Sanat Tanımı Topluluğu (STT) ile, daha sonra Gül Ilgaz, Nancy Atakan ve Gülçin Aksoy ile birlikte kurduğu kadın sanatçı grubu Arada (“Between”) ile. Ayrıca “kazı çalışması” anlamına gelen ve yapı sektöründen ödünç alınan bir terim olan Hafriyat kolektifinin de üyesiydi; bu terim açığa çıkarma süreçlerine gönderme yapar. Groundless’ta da Polat, bu kolektif eylem pratiğine başvurur. Sergi başlığı yalnızca toprağın yokluğunu değil, ortak zeminin kaybını da tarif eder. Kolektif çalışmak, sorumluluğu paylaşmak ve yeni birliktelik biçimleri aramak, Polat’ın sanatsal pratiğini şekillendirir. Groundless’ta duvarlar beton grisi – adeta dışarısı içeriye taşınmış gibi. Bir duvarda balkon yer alır; içerisi ile dışarısı, mahremiyet ile kamusal alan arasındaki çıkıntılı bir mekân. Balkon, evi sokağa bağlar, mahremiyeti kolektife taşır ve dışarıya riskli bir adımı, istikrarsız zemine atılan adımı ima eder. Korkuluklardan aşağıya, gül desenli bir kumaş sarkar – kumaşın sergi boyunca birçok fotoğrafta tekrar eden bir motif olduğu görülür. Kumaş tül dokumadır – geleneksel olarak başkalarının bakışını engellemek için kullanılan bir malzeme. Polat’ta ise yeni bir anlam kazanır: içeri dışarıya döner ve görünür hale gelir. Siyah ve gri tonlarda boyanmış gül desenli kumaş, romantik motifi kayıp, şiddet ve hafıza imgesine dönüştürür. Polat’ın Gül ve Kaybolan adlı çalışmalarında bu kumaş, öldürülen kadınları simgeler – yasın bir ifadesi olarak, aynı zamanda inat ve umudun da. Balkondan sarkarken gül, kadınların eyleme gücünün dirençli bir işaretine dönüşür; yok edilmiş hayatlara ve susturulmuş seslere sessiz bir anıt haline gelir. Tül kumaşlardan birinin üzerinde şu sözler okunur: “sel gizli gizli, yol gizli gizli, dil gizli gizli”. Bu sözler, Anadolu Abdal müzik geleneğinin merkezindeki figürlerden Neşet Ertaş’ın (1938–2012) Gönül Dağı türküsünden alınmıştır; bu gelenek Alevi-Bektaşi şiiri ve müziğiyle yakından ilişkilidir. Polat bu dizelere “yas gizli gizli” ifadesini eklemiştir. Gizli kelimesinin tekrar eden ritmi, saklı olanı ve ifade edilmeyeni çağrıştırır – bu, Polat’ın işlerinin karakteristik öğelerinden biridir. Burada da saklanan açığa çıkarılmaz; yalnızca – acı, hafıza ve inceliğin ışıklı bir yankısı olarak – içeriden süzülür. Eşik motifi, Kayıp adlı fotoğrafta yeniden belirir. Komşu avluya doğru uzanan bir daldan, kırmızı bir çocuk montu sarkar. Bakışımız, yüksek duvarlarla ve kapalı balkonlu arka cephelerle çevrili dar bir iç avluya yönelir. Bir zamanlar sıcaklık sağlayan parlak kırmızı mont, mahremiyeti ve dokunmayı hatırlatır. Montu taşıyan dal, adeta duygusal bir jestte bulunur; ayrışma ve durağanlığın ortasında sessiz bir ihtimam ifadesi. Bu görüntü de, sınırların aşılmaz göründüğü yerde bağları koruma çabasına işaret eder. Polat’ın Groundless’ta kullandığı kumaşların çoğu pazarlardan temin edilir – endüstriyel olarak üretilmiş, küresel ölçekte dağıtılan, konfor ve mutluluk vaadeden, dolayısıyla kendi boşluklarını da ifşa eden malzemeler. Polat, bunları dikerek, boyayarak ve karartarak yaşanmış deneyimlerin taşıyıcılarına dönüştürür. Sanatçının belirttiği gibi, karartma süreci aynı zamanda açığa çıkarma sürecidir. O Freedom veya Open Visit gibi çalışmalarda boyanmış ızgara desenleri, pencereyi çağrıştırdığı kadar hücreyi de çağrıştırır – yalnızlığın olduğu kadar birlikteliğin de imgeleri: her kare tek başına durur, ancak bütünde birbirine bağlıdır. Diğer işler ekolojik ve ekonomik krizlere atıfta bulunur. Döşemelik adlı çalışmada, neredeyse beş metre uzunluğunda siyaha boyanmış bir kumaş şeridi duvardan odaya doğru açılır – zeminin çöküşünün, istikrarın ve yaşam alanlarımızın temelinin kaybının bir imgesi. Kırık çalışmasında Polat, mermer desenli bir kumaşın damarlarını koyu çizgilere çevirir: kuraklık, çatlaklar, dağılma tehdidi altındaki bir toprağın izleri. Kuraklık, su kıtlığı, orman yangınları ve depremin imgeleri, acil durum halindeki bir manzarayı temsil eder. A Fall of the Net Bag ve Two Handkerchiefs günlük malzemelere – alışveriş ağları, mendiller, gündelik tekstiller – başvurur. Ekonomik eşitsizlikleri, insani yakınlığı ve tedarik krizlerini çağrıştırırlar. Sessiz direnç biçimlerinin izlerini taşırlar. On the Road adlı çalışmada Polat, Batı Anadolu’da geniş, açık, neredeyse mitik bir manzarada dolaşan bir kadın ölüm figürü olan Azrail’i canlandırır. Ufukta bize doğru ilerleyen bir patikada yürürken görülür; eşlik eden cırcır böceklerinin ısrarlı vızıltısı – adeta Erinyeler kadar gürültülü. Burada ölüm, hem hesaplaşmanın hem geri dönüşün figürü olarak belirir; hem hafıza hem de önsezi olan, geçmiş ve geleceğin adaletsizlik hayaletleriyle dolu bir manzarada. Polat’ın işleri, toplumsal güç ilişkilerini, toplumsal cinsiyet rollerini ve görünürlük koşullarını ele alışıyla öne çıkar. Gücün, kaybın ve hafızanın maddi izlere ve domestik yüzeylere nasıl işlendiğini açığa çıkarır; kırılganlığı direnişe dönüştürür. Sanat pratiği özen ve hassasiyetle şekillenir; empati ve kolektif sorumluluk biçimlerinin arayışıyla taşınır.